Friedie Kloen

 
Friedie Kloen maakt houten beelden. De vormen van een stam inspireren haar tot het maken van sculpturen die menselijke vormen en bewegingen laten zien. De vormen worden vereenvoudigd. De laatste tijd probeert zij steeds meer uit te gaan van de vormen van het hout, zonder een figuratief beeld na te streven. Dit spannende proces leidt tot nieuw abstract werk. Beeldh0uwen is voor Friedie een wisselwerking met het hout; zij blijft hakken, vijlen en schuren tot voor haar oog een harmonisch beeld ontstaat. Ze houdt van de lichamelijke arbeid van het beeldhouwen en van de vonken en houtsnippers die er vanaf vliegen.

Bernadet van Doren

 

 Mijn passie is keramiek. Al 25 jaar ben ik bezig met mijn ontdekkingsreis en probeer ik de mysteries van de klei te ontrafelen. Je raakt nooit uitgekeken en uitgeleerd als je met deze fascinerende grondstof aan de slag bent. Iedere keer word je verrast door de mogelijkheden en de onmogelijkheden van het materiaal. Het is een geweldig medium om mee te werken.

Na het volgen van de driejarige vakopleiding aan de SBB te Gouda ben ik les gaan geven waarbij ik het geweldig vind om technieken aan te leren en om daarna te genieten van de groei die de cursisten doormaken. Ook zelf ben ik doorgegaan met leren. Momenteel zit ik in het 4e jaar van de IKO, een kunstacademie in Belgie.

Mijn inspiratiebronnen zijn veelal de natuur en architectonische vormen.

 

Eduard Engibarjan

Ik ben Eduard Engibarjan (geb. 1957 Yerevan, Armenië). Afgestudeerd van de kunstuniversiteit -en academie, pedagogisch instituut en sinds 1980 geef ik les op de kunstacademie in Armenië en Estland.
In 2001 werd ik benoemd tot internationale kunstenaar.
Vanaf 2003 ben ik begonnen met het geven van lessen in portrettekenen, aquarelleren, vrij-tekenen, olieverf schilderen en Russische miniatuur tekenen op de Kunst en Cultuur Academie.

Mijn passie voor kunst gaat mooi gepaard met mijn lesgeven op de academie.
Omdat ik veel ervaring heb met lesgeven, geduld heb, persoonlijk gericht ben en technieken aanleren ontzettend leuk vind, leveren mijn cursisten bijzonder goede resultaten en mooie werken.
Iedereen werkt op een goed niveau! Naast het lesgeven op de academie, heb ik exposities van mijn werk in verschillende landen over Noord- en Zuid Amerika, Engeland en Europa. Het is nooit te laat om iets nieuws te leren!

 

Hans Maat

Ik heb mij,  nadat ik veertig jaar geleden van de KAKB afstudeerde steeds met onderwijs bezig gehouden. Zowel in het middelbaar onderwijs , als aan volwassenen (Galerie Thyade Rotterdam). Ik heb mij daarnaast eigenlijk nooit als kunstenaar gemanifesteerd, hoewel ik regelmatig werk produceer, in allerlei technieken, meest druktechnieken als etsen, linoleumsnede, monotype. Inmiddels ben ik met pensioen  en ben ik wat meer in de gelegenheid om mij daar op te richten.

Evelien de Jong

Mijn naam is Evelien de Jong en ik ben beeldend kunstenaar.
Al reeds een aantal jaren geef ik kunstlessen aan de Kunst en Cultuuracademie in Maassluis.
Dat doe ik met veel plezier. Het is een mooie aanvulling op mijn kunstenaarspraktijk.
Het is prachtig om mijn leerlingen te zien groeien en te begeleiden in hun persoonlijke beeldende-ontwikkeling.
We zijn nooit te oud of te jong om te leren.
Zelf werk ik graag met een grote diversiteit aan materialen en blijf ik mij daar ook graag in ontwikkelen.
Zo maak ik momenteel sculpturen met een hoop textiel.
Inspiratie haal ik uit mijn directe omgeving zoals mijn gezin, mijn huisdieren, mijn fantasie en de wereld.

Cecilia Tan

 

Cecilia Tan, docente Schilderen en Tekenen.
Zij geeft op de maandagochtend les bij de Kunst en Cultuur Academie
Cecilia geeft met plezier en enthousiasme les bij de Kunst en Cultuur Academie in Maassluis. Zij vindt het een uitdaging om cursisten te stimuleren en grenzen te laten verleggen bij het schilderen. Het belangrijkst vindt zij dat iedereen plezier heeft om creatief bezig te zijn.
Het schilderproces is voor haar elke keer een uitdaging om juist die uitersten te zoeken, door te gaan totdat je het gevoel krijgt: “ Nu is het af niets meer aan doen”
Dit gevoel probeert zij ook aan de cursisten over te brengen.
Cecilia schildert in haar atelier in Delft voornamelijk met acrylverf en soms met olieverf.
Ze gebruikt ook verschillende materialen in haar schilderijen. Haar werk is divers, soms realistisch en soms abstract, maar vooral kleurrijk.

Carla Ammerlaan

Carla Ammerlaan

Mijn opleiding genoten aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg in de vakken schilderen, tekenen en kunstgeschiedenis.
Diploma’s : eerste graad onderwijsbevoegdheid tekenen en schilderen en derde graad in textiele werkvormen.

Een aantal jaren heb ik gewerkt in het onderwijs aan onder andere de School voor Mode en Kleding te Spijkenisse en te Eindhoven bij een Scholengemeenschap.

Andere ervaringen zijn : Decoratieatelier; decors schilderen;
Reclame Studio : werken met markers. Sinds 2000 werk ik als freelancer visualiser en vormgever.
Mijn opdrachtgevers zijn bedrijven en kunstenaars.
-Voor bedrijven maak ik presentaties, waarin ik ruwe concepten visualiseer.
Met kunstenaars werk ik samen om ideeën voor publicaties vorm te geven etc.
Sinds de Kunst en Cultuur Academie Maassluis heb ik het lesgeven herontdekt en geef ik elke dinsdag les aan zeer gevarieerde groepen. Voor jong en oud, voor beginner of gevorderde, je bent welkom om het te proberen.

Wat ik bied is begeleiding bij individuele projecten, en ik geef opdrachten die soms ontregelend zijn. Als we gaan exposeren dan werken we met een thema

Dick Tulp

 

Dick Tulp docent aquarelleren

Wat aquarelleren van je vraagt.

Doorschijnende waterverf.
Dat maakt het tot een schildertechniek die alleen door veel oefening onder de knie te krijgen is.

Met aquarel werk je van licht naar donker. Kun je bij dekkende verven kleuren lichter maken door ze te mengen met witte verf, bij aquarel meng je de kleur met het wit van het papier. Je moet dus vooraf goed bepalen welke delen licht moeten blijven. Schilder je die delen te donker, dan krijg je dat niet meer goed.

9170 Beeldhouwen

Tijdens deze cursus kun je kiezen met welk materiaal je wilt werken: Speksteen, hout, gips en/of  klei. De docent reikt je allerlei ideeën, thema’s en opdrachten aan om mee aan het werk te gaan.

Speksteen laat zich gemakkelijk bewerken. Het wordt in vele werelddelen gewonnen. In bewerkte vorm toont het gelijkenis met marmer. De steen bewerk je met eenvoudig gereedschap, zoals vijlen, raspen, zagen en schillenmesjes. De vorm van de steen geeft inspiratie tot het maken van een beeld. Vaak komen er verrassende lijnen in de steen naar boven tijdens het snijden, Ook kunnen stukken ruw gelaten worden of juist heel glad worden afgewerkt. Het snijden in speksteen is een fantastische ervaring: het beeld ontstaat al werkende en is een samenwerking tussen maker en steen.

Houten beelden kunnen op verschillende manieren vormgegeven worden. Uit een stam of stuk hout wordt door hakken vijlen en schuren een beeld gemaakt. Ook kunnen houten beelden uit bv. planken en andere stukken opgebouwd worden om vervolgens bewerkt te worden.

Met gips kunnen ook hele mooie beelden gemaakt worden. Van ijzerdraad wordt een basis gemaakt en met gipsverband en/of gips wordt daar een beeld van gemaakt. Ook van klei kunnen ook beelden gemaakt worden met verschillende technieken.

Klei en gips kunnen vervolgens worden beschilderd.

Het gereedschap wordt in overleg afgestemd op materiaal waar mee gewerkt gaat worden. Materiaalkosten worden met de docent verrekend.